Pintura "representativa" o "no representativa", pintura gestual, expresiva y profunda. Pintura ejecutada con la misma rapidez que el movimiento veloz del mundo. Pintura sobre la pared, pintura sobre el suelo, sobre el lienzo o el papel. Pintura eventual sobre los muros.
A lo largo de la historia, los artistas han realizado miles de metros cuadrados de pinturas, corroborando siempre, la necesidad de la expresión artística del ser humano en la Tierra, bien para unos fines o para otros.
Todo artista entregado a su obra la desarrolla desde la intención hasta su realización, pasando por una serie de esfuerzos, satisfacciones, rechazos, decisiones…
¿Para qué sirve la pintura o el arte? Sirve para trabajar, para descansar, para pensar, para quedarte en blanco, para sufrir, para disfrutar, para comunicar, para meditar, para imaginar, para pararlo todo, para "volar". Y resumiendo: para vivir.
¿Qué es pintar? Pues sencillamente proyectar líneas y formas con color o no color (blanco y negro), sobre un soporte cualquiera, determinando un tipo de espacio pictórico que identificaría al pintor que lo ha expresado.
La imagen obtenida (representativa o no ) se convierte en una realidad "real" artística.
En el caso de una obra abstracta, el artista abandona la intención de ilustrar o reproducir el mundo que le rodea, para adentrarse en composiciones donde los elementos más esenciales ("luz", "color", "volumen"…) utilizados desde siempre, son igualmente registrados.
Artistas e ideas unidos en lo puramente artístico. Arte como expresión e investigación de la libertad artística.
¿Arte "representativo" o no "representativo"? Recordar, para aclarar este dilema, unas palabras de Marcel Duchamp: "El artista del futuro se negará a basar su obra en una filosofía tan simplista como la dicotomía de lo "representativo" o "no representativo"….Se sentirá movido a atravesar el espejo de la retina para alcanzar una expresión más profunda". ¡Qué interesante! ¡Qué proyección más perfecta para el arte de hoy y el del mañana!
Luis Fernández.